Noyau – Leticia Zica

«  Le travail de Leticia Zica se déplace avec une précision et un équilibre entre sa poésie et la fermeté de sa conception esthétique, de sorte que, si vu dans son intégralité, sa production devient une vision cohérente et significative dans certains des problèmes qui minent la vie des femmes brésiliennes du siècle. XXI. En utilisant son propre corps comme point de départ, ses photos construirent un pont sensible qui le relie à d’autres femmes, dissipant les barrières des différences individuelles et la création d’une vue d’ensemble critique qui, en général, met l’accent sur les situations qui sont constamment vécues par tous ce qui partagent de ce genre.

« Noyau », à ce stade, n’est pas une exception et néanmoins transcende la production précédente en ce qui concerne le traitement donné à son centre de recherche et de travail. Grâce à un accord silencieux et délicat conclu avec sa mère et sa grand-mère, la photographie explore l’histoire de trois générations de femmes dans sa famille, elle-même membre. La série se compose de neuf photographies en noir et blanc, a mis en évidence un fort contraste afin de mettre en évidence la figure humaine, utilisé la nudité comme le genre le plus approprié pour l’affichage métaphorique du cadre de trois femmes, donnant déclencher un processus difficile où la à mesure qu’ils dévoilent leurs corps à la caméra, les chronologies deviennent visibles et les nombreuses barrières qui entouraient la liberté du corps féminin au fil des ans sont transposées.

La série a été construit par l’interaction entre les gestuelles de Zica, sa mère et grand-mère, et le logo du processus, le photographe a conduit le test en leur demandant d’essayer de gestes qui signifiait que les femmes de sa famille, la création d’un vocabulaire visuel sans précédent prend contact avec ce qui est le plus secret dans chacun d’eux. En outre, contribuer à la aflorasse de travail en son pouvoir poétique, les photographies ont été prises dans l’une des chambres de la maison de sa grand-mère qui, une fois, abritaient tous ses enfants et est maintenant devenu une chambre d’hôtes dans la ville Dores do Indaiá en intérieur de l’état de Minas Gerais, Brésil.

Bien que le choix du lieu soit intuitif, l’espace ajouté au travail est une poétique qui reflète la famille à travers le temps et sa relation avec la ville natale de la grand-mère. Devant une fenêtre ouverte donnant sur la rue, le moment vécu dans la répétition photographique pouvait être vu par tous ceux qui passaient la rue dans une ville où tous les habitants se connaissaient. Ce moment où la photographe traversait également la ville, accueillie par la même pièce qu’elle utilisait dans son essai, devint une rencontre sentimentale extrêmement féconde pour les trois femmes.

L’exposition de moments délicats est, elle aussi, l’une des poétiques présentes dans l’œuvre de Zica, qui parfois travaille avec le dévoilement de moments émotionnels de propre ou collectif. Grâce à ce travail, il est possible d’approcher non seulement l’imaginaire intime de trois femmes qui ont des liens affectifs et sanguins, mais aussi, en élargissant le champ individuel, trois générations familiales qui commencent dans une ville de l’intérieur du Minas Gerais et culminent à Paris, France, où le photographe réside actuellement. Travailler la mémoire individuelle et collective est une urgence dans un moment historique où l’oubli règne comme absolu, faisant de l’histoire des femmes dans une famille un puissant déclencheur d’histoires plus vastes dans lesquelles beaucoup s’identifient. Chercher le core est un début décent pour penser aux ramifications de l’intrigue qui composent le cadre contemporain, après tout, c’est à partir du noyau que tous les êtres vivants se développent. » 

Texte écrit par Lara Teixeira

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