Les conférences
Rendez-vous à BLIIIDA à Metz les 30 avril et 1er mai 2022.
En raison du nombre de places limité, l’inscription est obligatoire.
Monsanto
Mathieu Asselin
Mathieu Asselin, né en 1973, vit à Arles, en France.
Son travail est principalement constitué de projets documentaires d’investigation à long terme.
Son dernier livre « Monsanto : Une enquête photographique » a reçu un accueil international : remportant le Dummy Award du Kassel FotoBook Festival en 2016, l’Aperture Foundation First Book Award en 2017 et a été présélectionné pour le prix de la Deutsche Börse Photography Foundation en 2018.
Monsanto® compte plus de 50 Superfund Sites (des zones contaminées ultra-prioritaires) au sein des seuls États-Unis. Ces sites affectent des centaines de communes et leurs environs, avec des conséquences sanitaires et écologiques désastreuses sur le territoire américain comme ailleurs.
Pour autant, Monsanto®, s’appuyant sur ses relations au sein de l’administration américaine – la Food and Drug Administration en particulier – et d’autres centres de pouvoir dans le monde, continue d’opérer à sa guise. Survivant contre vents et marées, la firme n’hésite pas à répandre des technologies et des produits qui inquiètent les scientifiques et les organisations humanitaires et écologiques du monde entier quant à leur impact sur la santé, la sécurité alimentaire et l’environnement – des domaines intrinsèquement liés à la question de notre survie sur cette planète.
Mathieu Asselin, geboren 1973, lebt im französischen Arles. Sein Werk besteht hauptsächlich aus langfristiger, dokumentarischer Aufklärungsarbeit.
Sein letztes Buch “Monsanto: une enquête photographique” ist international beachtet worden. 2016 ausgezeichnet mit dem Dummy Award der kasseler Fotobook Festivals erhielt er den First Book Award der Aperture-Stiftung 2017 und wurde im Voraus für den Preis der Deutschen Börse Photography Foundation 2018 ausgewählt.
Monsanto verantwortet über fünfzig sogenannte Superfund Sites, also stark verschmutzte Gebiete, allein innerhalb der Vereinigten Staaten.Diese Gebiete beeinflussen hunderte Städte in ihrer Umgebung mit katastrophalen gesundheitlichen wie ökologischen Auswirkungen in Amerika und anderswo. Dennoch agiert Monsanto weiterhin nach Belieben und stützt sich dabei auf seine Beziehungen zur amerikanischen Administration – insbesondere zur Food and Drug Administration – und anderer Machtzentren weltweit. Allen Hindernissen zum Trotz zögert das Unternehmen nicht Technologien und Produkte zu vermarkten, die Wissenschaftler und humanitäre und ökologische Organisationen bezüglich ihres Einflusses auf Gesundheit, Nahrungsmittelsicherheit und Umwelt beunruhigen – Themen, die intrinsisch mit unserem Überleben auf diesem Planeten verbunden sind.
Rencontre
Olivia Lavergne
Olivia est née à Paris en 1979. Après des études littéraires, elle s’oriente vers la photographie et débute un travail d’auteur à partir de 2003. Elle suit les cours des universités Paris VII / Paris VIII et de l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs. Elle est diplômée d’un Deug de Lettres Modernes (2002), d’une Maîtrise en Photographie (2005) et d’un Master en Art Contemporain & Nouveaux Médias (2007).
Dans ses images, la mise en scène flirte avec le réel et cela dès les premiers travaux exposés en 2010, lors du Festival Off des Rencontres Internationales de la Photographie à Arles. Olivia voyage à Berlin, à New York, en Guyane. Elle explore ensuite de façon plus personnelle une végétation tropicale et dense.
Olivia travaille sur la perception et la métamorphose du paysage, en imaginant des dispositifs visuels qui posent la question du vrai et du faux, du naturel et de l’artificiel.
Inlassable voyageuse, elle se rend régulièrement en Indonésie, fascinée par l’aptitude des communautés traditionnelles à tisser des liens avec le monde végétal. Elle interroge la place de l’homme dans son environnement premier et explore la dimension mythique et mystérieuse des forêts dans son dernier travail, qui relève à la fois du conte et de l’enquête ethnographique.
Olivia wurde 1979 in Paris geboren. Nach ihrem Literaturstudium wandte sie sich der Fotografie zu und begann 2003 ihre Arbeit als Autorin. Sie studierte an den Universitäten Paris VII / Paris VIII und an der Ecole Nationale des Arts Décoratifs. Sie hat einen Deug de Lettres Modernes (2002), eine Maîtrise der Fotografie (2005) und einen Master in zeitgenössischer Kunst und neuen Medien (2007).
In ihren Bildern flirtet die Regie mit der Realität und das seit ihren ersten ausgestellten Stücken während des Festivals Off des Rencontres Internationales de la Photographie in Arles im Jahr 2010. Olivia reist nach Berlin, nach New York, in Guyana. Sie erkundet anschließend auf persönlicherer Weise eine dichte tropische Vegetation.
Olivia arbeitet an der Wahrnehmung und Metamorphose der Landschaft, indem sie visuelle Mittel erfindet, die die Frage nach dem Wahren und dem Falschen, dem Natürlichen und dem Künstlichen aufwerfen.
Als unermüdliche Reisende, begibt sie sich regelmäßig nach Indonesien und ist fasziniert von der Fähigkeit traditioneller Gemeinschaften, Verbindungen zur Pflanzenwelt zu schaffen.
Sie hinterfragt den Platz des Menschen in seinem primären Lebensraum und erkundet in ihrer letzten Arbeit die mystische und mysteriöse Dimension der Wälder, die sowohl eine Erzählung als auch eine ethnografische Untersuchung darstellt.
Édition, séquençage, matériaux et reliure
dienacht
Calin Kruse a étudié le design graphique. Il est le fondateur et le créateur de dienacht Magazine et de dienacht Publishing, et est lui-même photographe. Calin est également commissaire d’exposition, il organise des conférences, des ateliers, des cours de maître sur le livre photo dans le monde entier et examine des portfolios pour des festivals de photographie.
Yana Kruse a étudié la linguistique, la littérature et possède une expérience de cinq ans en tant que conservatrice de photographie institutionnelle à Moscou. Au cours de cette période, elle a été commissaire et co-commissaire de plus de quinze expositions et a édité plusieurs livres photo. Elle est rédactrice et curatrice de dienacht depuis 2018.
Lors de cette conférence, dienacht nous parlera de la façon dont ils abordent l’édition et le séquençage, des matériaux et de la reliure. Il s’agira d’apprendre comment tout est parti du magazine dienacht pour évoluer vers l’édition de livres photo. Ils parleront de leur pratique, de leur attitude envers l’art qu’est la photographie, de la fabrication de livres photo et ils montreront quelques exemples de leur travail.
Calin Kruse hat graphische Gestaltung und Design studiert. Er ist Gründungsmitglied des dienacht Magazins und von dienacht Publishing, er ist selber Fotograf. Calin ist außerdem Austellungsmacher, er veranstaltet Tagungen, Workshops, Meisterkurse über Fotobücher weltweit und prüft Portfolios für Fotografifestivals.
Yana Kruse hat Linguistik und Literatur studiert und verfügt über fünfjährige Erfahrung als Konservatorin für institutionelle Fotografie in Moskau. Während dieser Zeit war sie Kuratorin und Co-Kuratorin von mehr als 15 Austellungen und brachte mehrere Fotobücher heraus. Seit 2018 ist sie Redakteurin sowie Kuratorin bei dienacht.
Anlässlich dieser Konferenz wird uns dienacht erläutern, wie sie Edition und Sequenzierung sowie Fragen des Materials und der Einbindung angehen. Es soll darum gehen, wie die Entwicklung des dienacht Magazins bis hin zur Edition und zu Fotobüchern ihren Anfang nahm. Sie werden von ihren Tätigkeiten, ihrer Haltung zur Kunst, die die Fotografie nun einmal ist, und von der Herstellung von Fotobüchern erzählen und auch einige Beispiele ihrer Arbeit präsentieren.
Rencontre
Julia Fullerton-Batten
Julia Fullerton-Batten vit à Londres. Photographe d’art reconnue pour son récit visuel cinématographique, ses projets de grande envergure s’articulent autour de thèmes spécifiques.
Chaque image embellit son sujet dans une série d’histoires narratives, en utilisant des tableaux et des techniques d’éclairage sophistiquées.
L’utilisation par Julia de lieux inhabituels, de décors très créatifs, de mannequins, accentués par un éclairage cinématographique, sont les caractéristiques de son style. Elle insinue des tensions visuelles dans ses images et les imprègne d’une mystique qui incite le spectateur à réexaminer continuellement l’image.
Son travail artistique est mondialement reconnu et exposé. Elle a remporté d’innombrables prix dans le monde entier, est souvent représentée, a publié deux livres, est ambassadrice Hasselblad, conférencière lors d’ateliers internationaux et jurée de concours.
Elle possède une collection permanente à la National Portrait Gallery, au Musée de l’Elysée, au Musée de Lausanne et à la Collection parlementaire d’art des Chambres du Parlement.
Bout d’essais accueillera en février 2022 Julia Fullerton-Batten pour une résidence de recherche et de création afin de réaliser une série d’œuvres sur la Ville de Metz.
Cette artiste succède à Le Turk, venu réalisé en 2019 l’œuvre monumentale Ode à Metz.
Julia Fullerton-Batten lebt in London. Als Kunstfotografin, die für ihre filmischen, visuellen Erzählungen bekannt ist, drehen sich ihre groß angelegten Projekte um spezifische Themen.
Jedes Bild verschönert sein Motiv in einer Reihe von narrativen Geschichten, indem Gemälde und ausgefeilte Beleuchtungstechniken Verwendung finden.
Julias Verwendung von ungewöhnlichen Orten, kreativen Dekorationen, Fotomodellen, die durch eine filmische Beleuchtung betont werden, sind charakteristisch für ihren Stil. Sie deutet visuelle Spannungen in ihren Bildern an und durchdringt sie mit einer Mystik, die den Zuschauer anregt das Bild stets neu zu betrachten.
Ihre künstlerische Arbeit wird weltweit geschätzt und ausgestellt. Sie hat weltweit zahlreiche Preise gewonnen, wird oft ausgestellt, hat zwei Bücher veröffentlicht, ist Hasselblad-Botschafterin, Referentin bei internationalen Workshops und Wettbewerbs-Jurorin.
Sie besitzt eine permanente Ausstellung in der National Portrait Gallery im Elysée-Museum in Lausanne und in der parlamentarischen Kollektion der Künste der Parlamentskammern.
Bout d’essais wird Julia Fullerton-Batten im Februar 2022 für einen Forschungs- und Kreations-Aufenthalt willkommenheißen, um eine Reihe von Werken über die Stadt Metz zu verwirklichen. Diese Künstlerin folgt Le Turk, der im Jahr 2019 das monumentale Werk Ode à Metz verwirklicht hatte.
Quoi photographier ?
Alix Häfner
Le photographe doit choisir où porter son attention et son regard, il doit sélectionner le fragment du monde qu’il mettra dans son cadre. Ce choix est complexe et malheureusement trop souvent régit par un soif de « beauté » ou d’ « extraordinaire ».
Est-ce que la photographie se doit d’être belle, exotique ou originale ?
Je plaide en faveur de notre contexte et environnement quotidien pour que notre rôle de photographe dépasse celui d’un faiseur d’images.
L’engagement du photographe – peut-être sa mission s’il l’accepte ? – est d’interroger notre réel partagé tout en l’inscrivant dans l’Histoire.
À partir d’un questionnement personnel et d’exemples sélectionnés parmi l’Histoire de la Photographie et de photographes de PixxelCult, je rappellerai la nécessité des démarches photographiques de proximité, du quotidien et de l’ordinaire.
Alix Häfner est photographe et enseignante en photographie. Photographe indépendante depuis 2006, elle est spécialisée en photographie d’architecture et photographie corporate pour les PME.
Enseignante depuis 2010, elle est à l’heure actuelle responsable du Bachelor en photographie de l’École de Condé de Nancy tout en accompagnant les étudiants dans leur formation au métier de photographe.
Alix Häfner est aussi sollicitée régulièrement pour des
Masterclass, formations pour photographes, stages, lectures de portfolios et conférences par différentes structures.
Ce n’est qu’en 2017 qu’Alix Häfner réinvestit son travail d’auteur. Elève de JH Engström et Margot Wallard sur une période de deux ans, elle affine son langage photographique et précise ses champs d’investigation.
Son expertise en histoire de la photographie et en particulier dans l’étude des nouvelles formes de photographie documentaire est mise en pratique dans ses nouveaux travaux « Mammut » (2019) et « Mon Garage » (2019).
In Kürze