Les workshops
Développement de projets artistiques, création de livres photo, techniques d’éclairage…
En raison du nombre de places limité, l’inscription est obligatoire.
Mathieu Asselin
Durée : 2 jours
Lieu : Metz
Niveau : Confirmé
Langue : FR / EN
Repas : Tiré du sac
PRÉSENTATION
Mathieu Asselin, né en 1973, vit à Arles, en France. Son travail est principalement constitué de projets documentaires d’investigation à long terme.
Son dernier livre « Monsanto : Une enquête photographique » a reçu un accueil international : remportant le Dummy Award du Kassel FotoBook Festival en 2016, l’Aperture Foundation First Book Award en 2017 et a été présélectionné pour le prix de la Deutsche Börse Photography Foundation en 2018.
Monsanto® compte plus de 50 Superfund Sites (des zones contaminées ultra-prioritaires) au sein des seuls États-Unis. Ces sites affectent des centaines de communes et leurs environs, avec des conséquences sanitaires et écologiques désastreuses sur le territoire américain comme ailleurs. Pour autant, Monsanto®, s’appuyant sur ses relations au sein de l’administration américaine – la Food and Drug Administration en particulier – et d’autres centres de pouvoir dans le monde, continue d’opérer à sa guise. Survivant contre vents et marées, la firme n’hésite pas à répandre des technologies et des produits qui inquiètent les scientifiques et les organisations humanitaires et écologiques du monde entier quant à leur impact sur la santé, la sécurité alimentaire et l’environnement – des domaines intrinsèquement liés à la question de notre survie sur cette planète.
OBJECTIF
L’objectif de cet atelier est d’accompagner le processus de gestation et de développement de projets artistiques centrés sur les problèmes socio-politiques et écologiques du monde contemporain.
C’est sur les bases du dialogue et de l’échange avec bienveillance que Mathieu Asselin se propose d’aider les auteurs à considérer leurs projets et/ou idées de manière plus réflexive.
Le cours problématise toutes les dimensions et étapes impliquées dans l’existence d’un projet sociologique, politique ou écologique : de la motivation à la conception et à la conceptualisation du projet, jusqu’à sa mise en valeur, sa communication et sa diffusion.
Les participants seront encouragés à remettre en question les notions de vérité, d’authenticité, d’objectivité ; la représentation des « autres » et les systèmes de croyances sous-jacents qui animent notre culture hyper-visuelle aujourd’hui, les (in)possibilités et/ou contradictions de tels projets dans un monde d’art de plus en plus « hyper-capitalized ».
DÉROULE
Le workshop se déroulera sur deux jours, le samedi 30 avril et le dimanche 1er mai, de 9h à 17h.
Il est fortement encouragé que chaque participant ramène le projet sur lequel il est en train de travailler.
UNITÉ I
Avoir une bonne idée ne suffit pas, savoir dire ce que l’on veut dire est aussi important que le sujet lui-même.
Dans cette unité, nous allons explorer les mécanismes qui peuvent vous aider à trouver la bonne façon de raconter l’histoire en examinant ce que vous choisissez de travailler, pourquoi vous choisissez de travailler dessus et comment vous vous positionnez par rapport au sujet. Il est temps de s’interroger et de remettre en question tout ce que vous tenez pour acquis en matière d’histoire.
UNITÉ II
De l’indignation à la critique productive : où viser et comment créer une critique efficace ?
Nous discuterons de la manière de naviguer dans les possibilités apparemment infinies – de la formulation d’idées à l’élaboration d’une œuvre cohérente : forme, collaboration, planification, visualisation et plus encore.
UNITÉ III
Transmettre le message et la forme du projet. Au fur et à mesure que le projet se développe, il convient de garder à l’esprit sa forme et sa présentation.
PRÄSENTATION
Mathieu Asselin, geboren 1973, lebt im französischen Arles. Sein Werk besteht hauptsächlich aus langfristiger, dokumentarischer Aufklärungsarbeit.
Sein letztes Buch “Monsanto: une enquête photographique” ist international beachtet worden. 2016 ausgezeichnet mit dem Dummy Award der kasseler Fotobook Festivals erhielt er den First Book Award der Aperture-Stiftung 2017 und wurde im Voraus für den Preis der Deutschen Börse Photography Foundation 2018 ausgewählt.
Monsanto verantwortet über fünfzig sogenannte Superfund Sites, also stark verschmutzte Gebiete, allein innerhalb der Vereinigten Staaten.Diese Gebiete beeinflussen hunderte Städte in ihrer Umgebung mit katastrophalen gesundheitlichen wie ökologischen Auswirkungen in Amerika und anderswo. Dennoch agiert Monsanto weiterhin nach Belieben und stützt sich dabei auf seine Beziehungen zur amerikanischen Administration – insbesondere zur Food and Drug Administration – und anderer Machtzentren weltweit. Allen Hindernissen zum Trotz zögert das Unternehmen nicht Technologien und Produkte zu vermarkten, die Wissenschaftler und humanitäre und ökologische Organisationen bezüglich ihres Einflusses auf Gesundheit, Nahrungsmittelsicherheit und Umwelt beunruhigen – Themen, die intrinsisch mit unserem Überleben auf diesem Planeten verbunden sind.
ZIEL
Ziel dieses Workshops ist es, den Prozess der Entstehung und Entwicklung von künstlerischen Projekten zu begleiten, die sich auf die sozio-politischen und ökologischen Probleme der heutigen Welt konzentrieren.
Auf Grundlage des Dialogs und des wohlwollenden Austauschs will Mathieu Asselin den Autoren dabei helfen, ihre Projekte und/oder Ideen auf eine reflektiertere Art und Weise zu betrachten.
Der Kurs problematisiert alle Dimensionen und Schritte, die an der Existenz eines soziologischen, politischen oder ökologischen Projekts beteiligt sind: von der Motivation über die Konzeption und Gestaltung des Projekts bis hin zu seiner Umsetzung, Kommunikation und Verbreitung.
Die Teilnehmer werden ermutigt, die Begriffe Wahrheit, Authentizität und Objektivität in Frage zu stellen; die Darstellung der « Anderen » und die zugrunde liegenden Glaubenssysteme, die unsere heutige hypervisuelle Kultur antreiben, die (Un-)Möglichkeiten und/oder Widersprüche solcher Projekte in einer zunehmend » hyper-kapitalisierten » Kunstwelt.
ABLAUF
Der Workshop findet an zwei Tagen statt: am Samstag, den 30. April und Sonntag, den 1. Mai, jeweils von 9.00 bis 17.00 Uhr.
Es wird dringend empfohlen, dass jeder Teilnehmer das Projekt, an dem er gerade arbeitet, mitbringt.
TEIL I
Eine gute Idee zu haben reicht nicht aus. Zu wissen, was man sagen will, ist genauso wichtig wie das Thema selbst.
In dieser Einheit werden wir die Mechanismen erforschen, die Ihnen dabei helfen können, die richtige Art und Weise des Geschichtenerzählens zu finden, indem wir untersuchen, was Sie sich zum Arbeiten aussuchen, warum Sie sich dafür entscheiden, daran zu arbeiten, und wie Sie sich zum Thema äußern. Es ist an der Zeit, sich selbst zu hinterfragen und alles in Frage zu stellen, was Sie beim Geschichtenerzählen für selbstverständlich halten.
TEIL II
Von der Empörung zur produktiven Kritik: Wohin soll man abzielen und wie schafft man eine effektive Kritik?
Wir werden besprechen, wie man sich durch die scheinbar unendlichen Möglichkeiten manövriert – von der Formulierung von Ideen bis zur Erstellung eines zusammenhängenden Werks: Form, Zusammenarbeit, Planung, Visualisierung und mehr.
TEIL III
Vermitteln Sie die Nachricht und die Form des Projekts. Während sich das Projekt entwickelt, sollte man auch seine Art der Form und Präsentation im Auge behalten.
dienacht
Durée : 4 jours
Lieu : Metz
Niveau : Confirmé
Langue : EN
Repas : Tiré du sac
Editing en vue de la création d’un livre photo, aide à la mise en séquences et sur le design.
À PROPOS DE DIENACHT
Calin Kruse a étudié le graphisme et le design. Il est le membre fondateur de dienacht Magazine et de dienacht Publishing.
Il est lui même photographe, curateur, médiateur, conférencier, organise des ateliers (Vienne, Berlin, Lagos, Georgetown, Istanbul, Moscow, Mexico City, Rangoon…) sur la création de livres photographiques et la lecture de portfolios.
Yana Kruse a étudié la linguistique et la littérature et possède une expérience de cinq ans en tant que conservatrice de photographie institutionnelle à Moscou.
Pendant cette période, elle a été commissaire et co-commissaire de plus de quinze expositions et a édité plusieurs livres de photos. Elle est rédactrice et commissaire d’exposition de dienacht depuis 2018.
dienacht et dienacht Publishing ont reçu plusieurs prix pour leurs publications :
Prix allemand du meilleur livre photo, « Best Books of the Year », sélectionné pour Paris Photo, « Aperture award » et plusieurs fois aux « LeadAwards ».
www.dienacht-magazine.com/publishing
www.fluut.de
PRÉSENTATION ET OBJECTIF
Pour chaque photographe la prise de photos est la première partie du voyage. Le processus qui commence juste après avoir posé l’appareil photo est bien souvent plus ambitieux. Pour faire vivre entièrement son travail, le photographe a l’obligation de le repenser, de l’organiser, de sélectionner et même parfois d’écrire.
Ce workshop a pour but d’aider les photographes à réaliser ce travail de réflexion, de sélection jusqu’à sa présentation finale. Pour cela il sera nécessaire de repenser votre travail photographique pour lui permettre de s’inscrire dans la création d’un livre photographique.
Calin et Yana travailleront étroitement avec chaque participant pour l’étayer dans la production de son propre livre en suivant son projet photographique pendant toute la durée du workshop ; se concentrant sur le design, la sélection des images, leur ordre et une importance toute particulière sera donnée sur le choix des différents matériaux qui serviront à la production des livres.
À la fin du workshop, chaque participant repartira avec une maquette de son travail.
CANDIDATURE
Un maximum de 6 personnes peuvent suivre le workshop, une sélection sera donc réalisée en amont.
Dans ce but, merci d’envoyer des informations sur votre projet (PDF ; lien vers votre site web, des images seules ne seront pas prises en considération) avant le 1er avril 2022 à :
speak2me@dienacht-magazine.com
Les finalistes seront annoncés dans les jours suivants la date de clôture des candidatures.
Aufbereitungen zur Erstellung eines Fotobuches, Hilfe bei der Sequenzierung und beim Design.
ÜBER DIENACHT
Calin Kruse hat graphische Gestaltung und Design studiert. Er ist Gründungsmitglied des dienacht Magazins und von dienacht Publishing.
Er selbst ist Fotograf, Kurator, Vermittler, Vortragsredner und organisiert Workshops (Wien, Berlin, Lagos,Istanbul, Moskau, Mexiko Stadt, Rangoon,…) über das Erstellen von Fotobüchern und das Lesen von Portfolios.
Yana Kruse hat Linguistik und Literatur studiert und verfügt über eine fünfjährige Erfahrung als Kuratorin für institutionelle Fotografie in Moskau.
In dieser Zeit hat sie mehr als fünfzehn Ausstellungen kuratiert und mitkuratiert und mehrere Fotobücher herausgegeben. Seit 2018 ist sie Redakteurin und Kuratorin von dienacht.
dienacht und dienacht Publishing haben zahlreiche Preise für ihre Veröffentlichungen erhalten:
Den deutschen Fotobuchpreis, “Best Books of the Year”, Vorauswahl bei Paris Photo, den “Aperture Award” sowie zahlreiche Male die “LeadAwards”
www.dienacht-magazine.com/publishing
www.fluut.de
VORSTELLUNG UND ZIELSETZUNG
Für jeden Fotografen beginnt die Reise mit der Aufnahme eines Fotos. Der Prozess, der unmittelbar nach dem Ausrichten des Fotoapparates ins Rollen kommt, ist recht oft noch strebsamer. Um seiner Arbeit voll und ganz Leben einzuhauchen, muss ein Fotograf sie neudenken, sie organisieren, auswählen und beizeiten auch aufschreiben.
Der Workshop hat zum Ziel, Fotografen dabei zu helfen diese reflexive und selektive Aufgabe bis zur finalen Darstellung zu bewältigen. Hierfür ist es nötig, Ihre fotografische Arbeit neuzudenken, um ihm zu erlauben, Teil der Erstellung eines Fotobuches zu werden.
Calin und Yana werden eng mit den allen Teilnehmern zusammenarbeiten, um bei der Produktion ihres eigenen Fotobuches zu unterstützen, wofür sie für die gesamte Dauer des Workshops das eigene fotografische Projekt verfolgen. Dabei konzentrieren sie sich auf das Design, auf die Auswahl der Bilder und auf deren Anordnung. Besonderes Augenmerk wird auf die Wahl der Materialien gelegt, die für die Produktion der Bücher genutzt werden.
Die Teilnehmer verlassen den Workshop mit einem Modell ihrer Arbeit.
BEWERBUNG
Am Kurs können maximal sechs Personen teilnehmen, weshalb im Vorfeld eine Auswahl stattfindet.
Um sich zu bewerben, senden Sie bitte nähere Informationen zu Ihrem Projekt (PDF ; Link zu Ihrer Website, da einzelne Fotos nicht beachtet werden) noch vor dem ersten April 2022 an:
speak2me@dienacht-magazine.com
Die finalen Teilnehmer werden in den Tagen nach Einsendeschluss bekannt gegeben.
Laura Aubrée / Collodion humide
Durée : 3 heures
Lieu : Metz
Niveau : Intermédiaire
Langue : FR
Laura est née en France en 1993, elle a grandi entre son pays natal et la Belgique avant d’avoir eu la chance d’étudier et de voyager à travers l’Europe de l’Est. De là, elle rompt avec le numérique pour toujours. Elle a commencé à photographier avec des appareils argentiques qu’elle trouvait dans des brocantes et a enregistré chaque personne et chaque instant de sa vie nomade.
Sur la route, Laura fait des rencontres qui l’aident à étendre ses intérêts de la photographie argentique aux techniques « alternatives » telles que le collodion humide, l’orotone, le cyanotype ou l’anthotype… Grâce à ces techniques, elle a trouvé le moyen de se connecter avec la photographie comme un objet précieux et unique. En 2019, après un voyage de six mois en auto-stop en Amérique du Sud, elle jette enfin l’ancre en Bretagne. Au bout de l’Europe, entourée par l’océan, elle concentre désormais ses recherches sur le mystique.
OBJECTIF
Le collodion humide est le deuxième procédé de l’histoire de la photographie. Cette technique datant du XIXème siècle qui consiste à réaliser une photographie unique sur une plaque de verre ou d’aluminium à la chambre photographique.
Ce procédé entièrement artisanal procure une expérience hors du temps. L’atelier d’initiation vous permettra de découvrir les prémices de la photographie et de commencer à pratiquer cette technique aux aires de magies.
Dans le cadre du workshop, nous aborderons l’histoire de la photographie et la pratique à la chambre photographique pour ensuite découvrir les différentes étapes du procédé : de la préparation de la plaque en chambre noire à la révélation de celle-ci en passant par la prise de vue.
In Kürze
Olivia Lavergne / La nuit américaine, visage et paysage
Durée : 2 jours
Lieu : Metz
Niveau : Intermédiaire
Langue : FR
Repas : Tiré du sac
Tarif membres Photo-Forum
Un atelier animé par Olivia Lavergne, de la prise de vue en passant par la sélection des images jusqu’à la mise en œuvre d’un tirage.
PRÉSENTATION
Artiste française, Olivia Lavergne est née en 1979 à Paris. Après des études littéraires, elle s’oriente vers la photographie et débute un travail d’auteur à partir de 2003. Elle suit les cours des Universités Paris VII / Paris VIII et de l’École Nationale des Arts Décoratifs. Elle est diplômée d’un Deug de Lettres Modernes (2002), d’une Maîtrise en Photographie (2005) et d’un Master en Art Contemporain & Nouveaux Médias (2007).
Dans ses images, la mise en scène flirte avec le réel et cela dès les premiers travaux exposés en 2010 lors du Festival Off des Rencontres Internationales de la Photographie à Arles. Olivia voyage à Berlin, à New-York, en Guyane. Elle explore ensuite de façon plus personnelle une végétation tropicale et dense, une forêt luxuriante.
Olivia travaille sur la perception et la métamorphose du paysage, qu’il soit artificiel ou naturel. Elle imagine des dispositifs visuels qui posent la question du vrai et du faux, du naturel et de l’artificiel en inventant un au-delà du lieu.
« Je questionne la représentation du paysage et la place de l’homme dans la nature. Le travail de la couleur et le jeu de lumière, entre réel et artifice confèrent aux images une ambiance mystérieuse et esthétique. Ciel de toile tendue et paysages sans horizons, ces photographies nous plongent au cœur d’une végétation versatile. »
Olivia a présenté ses photographies dans nombreux pays d’Europe et en Russie. Elle a notamment été exposée au Noorderlicht International Photofestival, au Festival Les Photaumnales, au Festival Photo Saint-Germain, au Festival Circulation(s), à Fotofever Photography Art Fair Paris, à A Art Fair Bruxelles et au Multimedia Art Museum de Moscou. Son travail est soutenu par ARTE Actions Culturelles. Ses photographies sont représentées par la Galerie Insula, située à Paris au cœur du quartier latin.
OBJECTIF
Dans le cadre du workshop, vous aurez la possibilité d’accompagner Olivia dans les serres du Jardin botanique de Montigny-les-Metz, puis dans les Jardins Jean-Marie Pelt.
Cet atelier se propose comme un moment d’échange et découverte de nouvelles techniques de prises de vue et d’éclairage. Entre réel, recherche d’imaginaire et représentation, vous pratiquerez la photographie de paysage, la mise en situation d’un modèle et l’apprentissage de la technique de la nuit américaine. La journée du dimanche sera consacrée, le matin à l’editing des photographies réalisées et l’après-midi à la post-production des photographies sélectionnées.
PRÉ-REQUIS
Utilisation du boitier en mode manuel ; des notions d’éclairage et de l’utilisation du flash sont un plus.
MATÉRIEL
Boîtier manuel, flash cobra utilisé en déporté, réflecteur. Si vous ne possédez pas de flash et/ou de réflecteur, faites nous en part, nous pourrons éventuellement vous en prêter.
Ein von Olivia Lavergne geleiteter Workshop zu der Aufnahme über die Auswahl von Bildern bis hin zur Umsetzung eines Abzugs.
PRÄSENTATION
Die französische Künstlerin Olivia Lavergne wurde 1979 in Paris geboren. Nach ihrem Literaturstudium orientiert sie sich in Richtung der Fotografie und beginnt ab 2003 ihre Arbeit als Autorin. Sie besuchte Kurse an den Universitäten Paris VII / Paris VIII und an der École Nationale des Arts Décoratifs. Sie hat einen Deug de Lettres Modernes (2002), einen Maîtrise en Photographie (2005) und einen Master en Art Contemporain & Nouveaux Médias (2007) absolviert.
In ihren Bildern flirtet die Regie mit der Realität und das seit ihrer ersten ausgestellten Stücken während des Festivals Off des Rencontres Internationales de la Photographie in Arles im Jahr 2010. Olivia reist nach Berlin, nach New York, in Guyana. Sie erkundet anschließend auf persönlicherer Weise eine dichte tropische Vegetation.
Olivia arbeitet an der Wahrnehmung und Metamorphose der Landschaft, indem sie visuelle Mittel erfindet, die die Frage nach dem Wahren und dem Falschen, dem Natürlichen und dem Künstlichen aufwerfen.
“Ich hinterfrage die Darstellung der Landschaften und des Platzes des Menschen in der Natur. Die Arbeit mit Farbe und das Spiel mit Licht, zwischen dem Realen und dem Künstlichen, geben den Bildern eine mysteriöse und ästhetische Wirkung. Der gespannte Sternenhimmel und Landschaften ohne Horizont, diese Fotografien werden uns mitten in eine facettenreiche Vegetation.”
Olivia hat ihre Fotografien bereits in zahlreichen Ländern Europas und in Russland präsentiert. Vor allem während des Noorderlicht International Photofestivals, des Festival Les Photaumnales, des Festival Photo Saint-Germain, des Festival Circulation(s), des Fotofever Photography Art Fair Paris, des A Art Fair Bruxelles und des Multimedia Art Museum in Moskau wurden ihre Werke schon ausgestellt. Ihre Arbeit wird von ARTEs kulturellen Aktionen gefördert. Ihre Fotografien werden von der Galeria Insula im Herzen des lateinischen Viertels in Paris repräsentiert.
ZIEL
Im Rahmen des Workshops werden Sie die Möglichkeit haben Olivia in die Gewächshäuser des botanischen Gartens in Montigny-les-Metz und anschließend in den Gärten von Jean-Marie Pelt zu begleiten.
Dieser Workshop bietet sich als ein Moment des Austausches und zur Entdeckung neuer Licht- und Aufnahmetechniken an. Zwischen Realität, Suche nach dem Imaginären und Darstellung üben Sie die Landschaftsfotografie, die Situierung eines Modells und das Erlernen der Technik der amerikanischen Nacht. Der Sonntagmorgen wird der Bildbearbeitung der geschossenen Fotos gewidmet und der Nachmittag wird zur Nachbearbeitung ausgewählter Fotografien genutzt.
VORAUSSETZUNGEN
Verwendung des Gehäuses im manuellen Modus; Kenntnisse über die Beleuchtung und die Verwendung von Blitzlicht sind von Vorteil.
MATERIAL
Manuelles Gehäuse, Cobra-Blitz, der als Offset verwendet wird, Reflektor. Wenn Sie keinen Blitz und/oder Reflektor besitzen, teilen Sie uns dies bitte mit, damit wir Ihnen eventuell einen leihen können.